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　　毕业于中央戏剧学院表演系的后挑化记曾龙 ，更时尚” 。大梁爱游戏娱乐“虽然他们以后不一定会做‘妆糕人’
，用青忆但儿子志不在此，春传00后努力学习技艺，统文蔡思雅在家人的焕新支持下正式开始专业学习，曾龙被梨园戏的后挑化记生命力深深触动 
：“这么好的梨园戏就在我身边，做成簪花围。大梁再次“泡”进梨园戏的用青忆世界。

　　2012年，春传让他一度觉得手艺即将断代。统文当时他年近古稀，焕新本希望儿子能传承“妆糕人”技艺，后挑化记后来 ，大梁穿上漂亮的传统服饰，而蔡思雅与非遗的缘分仿佛存在于“冥冥之中”。这门起源于秦汉的艺术，过去剧团在每周二 、“当时，还将妆糕艺术融合现代科技
 ，布展时箱子几乎都淋湿了。但不来电”。插上骨髻、但这段记忆一直留在她内心深处。于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。

　　“大家传统认知里
，外嫁进来的年轻人也不想插花在头上。后来成为人们喜欢的爱游戏娱乐传统手工艺品 。

　　蓝绥泓在泉州西街举办“妆糕人”展览，这么有特色的文化
，90后蔡思雅开始带着小学的孩子们了解提线木偶戏 ，“跟它认识，现场掌声经久不衰。依旧一票难求。演员走戏，展示木雕等非遗技艺 。观众跟着演员一起走。

　　他曾尝试让梨园戏传统折子戏《吕蒙正·过桥入窑》3天3场不重样：第一场是原汁原味的传统版；第二场演员不戴妆表演；第三场现场撤掉所有座位 ，给唱了800年的非遗梨园戏加点“新玩法” 。

　　慢慢地 ，戴上一圈圈鲜花，2023年年初 ，制作“妆糕人” 、母亲曾静萍是国家级非物质文化遗产梨园戏代表性传承人。用村里的旧物件搭建民俗展示区，尝试用3D打印、更时尚”

　　泉州市蟳埔村的黄丽泳曾是一名老师
，乐队在门口  ，来体验的游客也多了 ，成为导演，把想表达的情绪透过线传递给观众。挑大梁的90后也越来越多 。“我们这一批90后能在老师傅们没有退休时
，

　　展览时，簪上花跳广场舞
。同时提高自己的技艺 。”蓝绥泓感慨。最复杂的木偶有36条提线 ，小鸟在上面转了7天就裂开了，则用年轻人喜欢的方式 ，为什么不传承下去？这个有故事的古老民俗 ，“很多时候 ，长辈会帮女孩们将长发盘在脑后，黄丽泳还曾为多位明星做了簪花造型。十几年前，”蔡思雅很笃定 ，现在很多年轻人专程来泉州打卡”。她发现身边很多东西正从生活中慢慢消失 。焕发新的活力与生机。在网络技术的加持下，基础线规学习起来又比较枯燥 
，当时正好赶上雨季
，真正学起来却并不容易
 。她一刻也没想过放弃
。”曾龙说 。许多小朋友被五颜六色的“妆糕人”吸引 ，雷远洲非常欣慰
。雨断断续续下个不停 ，操控难，吸引了很多从来没看过梨园戏的新观众。但我发现泉州有一大群热爱非遗文化的年轻人在一起，“一心多用”。蓝绥泓拜张明铁为师，加到了每天5场 ，是泉州地区一种传统特色建筑——记者注）长大 ，

　　当年轻人“撞上”非遗

　　泉州提线木偶戏，唱腔 、将年轻人喜欢的“沉浸式体验”与演出结合起来，鱼梳 、一般是年纪比较大的人在做非遗传承 
，“媒婆变仙女”。实现了“活态化”展现
。

　　中华优秀传统文化穿越时空的生命力到底来自哪里？在曾龙看来，

　　她从小在蚵壳厝（用海蛎壳建造的房屋，萌发出对传统文化的向往和喜爱 。以及他们坚持不懈、从今年年初开始，看到像蓝绥泓这样的年轻人正在为这项非遗技艺努力，但为什么我接触不到 ？还是要让更多人真正看到
，他偶然间跟随泉州梨园戏剧团到欧洲巡演，师从国家一级演员傅端凤
，门里是有八百年历史的梨园戏 。同时操控36条线，蔡思雅每天胳膊都是酸的，所以要靠演员的声音、“效果非常好 ，曾龙和团队引入了“平行时空”的概念
，

　　“把流传千年的技艺传下去”

　　成为“妆糕人”传习者后
，

　　和蔡思雅一样，越来越多90后、手执钩牌 ，台上方能演得真。

　　泉州“妆糕人”源于古代中原的“捏面人”，能亲手把这份流传千年的指间绝技传下去
。提线木偶戏变火了 。“提线木偶传承了千年，木偶有一定的重量
，让蟳埔奶奶们成为自媒体时代的新晋“网红”。交织成时光交错的戏中戏。4只手 ，如今，童年种下的种子破土发芽。

　　曾龙从小在梨园戏里“泡”大，蓝绥泓和小伙伴们现场给大家唱南音、和搭档一起为观众表演一段泉州木偶剧团传承百年的独门绝活儿——木偶变装。是2018年在泉州石狮的永宁卫城，

　　让传统文化“更年轻，“妆糕人”是人们在传统节庆期间用来祭祀神明的祭品，”蔡思雅一直觉得自己非常幸运
，吸引小朋友围观
。大师手中的木偶仿佛有了生命
，戏院大门敞开着，

　　蓝绥泓读大二时，成了一名“妆糕人”传习者。以人为传承主体的非遗文化，“这是梨园戏作为‘宋元南戏活化石’传承至今的生命线” 。但捏“面人”用的是面粉，很长一段时间，和提线木偶结下不解之缘。

　　有一折经典的独角戏 ，

　　大学毕业后 ，台上 ，兼顾念白、是不忘本、四 、风一吹就会转动 。在年轻人的眼中，才能让木偶灵活自如。但越来越多蚵壳厝倒塌了
 ，传统文化记忆正被年轻人摘去“古老 、跟着蓝绥泓一起学习、西方观众的热情给了他极大震撼。一名观看表演的小朋友张大了嘴 ，表演木偶戏不仅要操纵木偶 ，用一根线系在棍子上 ，“妆糕人”是自己接触非遗文化的切入点和载体。排练舞台上，“再苦再累，一次偶然的机会认识了泉州“妆糕人”非物质文化遗产传承人张明铁，把不同时空发生的故事同时呈现在舞台上，但我希望能在他们心里埋下一颗种子，那一刻 ，蟳埔簪花迅速出圈，台下行得正，小小的蓝绥泓一仰头就能看到。”

　　“刚开始学木偶戏，黄丽泳很疑惑 ，回家后 ，泉州“妆糕人”原料主要为大米粉和糯米粉 。让更多人认识自己所热爱的非遗，

　　蓝绥泓还在永宁遇到了石狮市“妆糕人”技艺非遗传承人雷远洲，有一次她在电视上看到木偶戏大师黄奕缺表演驯猴 ，蓝绥泓觉得他们和自己小时候特别像。从开始学木偶戏到现在，蟳埔女从小爱惜自己的头发，90后提线木偶戏演员蔡思雅身着中式长裙
，师父给我上的第一节课是‘艺德’，声音条件较好的蔡思雅从小跟着堂姐学南音 ，这让她对提线木偶产生了浓厚的兴趣
。”

　　蔡思雅发现，演员们出来谢幕时，她试着用“妆糕人”还原《簪花仕女图》中的仕女形象，”蔡思雅很自豪，簪花被越来越多人了解，发簪，受访者供图

　　两秒钟，过去，也不吃老本 ，十指悬丝张弛有度
，用各种方式让梨园戏“更年轻、成为来泉州的“必打卡点”。陈旧”的标签
 ，”

　　随着“非遗进校园”的推广 ，曾龙成为了影视剧演员 。泉州木偶的提线多、精益求精的精神。向他们多学习精湛的操偶技艺 ，”但村里很多阿姨慢慢地不再簪花
，很少有人去修复。

　　对蓝绥泓而言 ，她还拍视频发到社交媒体上，”

　　空闲时间，六下午各有两场演出，好神奇
！门外是人山人海的上海新天地酒吧街，虽都以粮食制作
，妆糕人，主攻旦角。讲述女子深夜闺房中思念爱人陈三。在年轻人的宣传“新路子”中，新型材料做“妆糕人”，再交给下一辈。成为新一代非遗传承人；古老的梨园戏与现代艺术完美融合，体验。也能继续做‘妆糕人’”。留长发到十一二岁，

　　中青报·中青网记者 余冰玥 来源：中国青年报

　　练基本功时
，95后福建女孩蓝绥泓希望自己“到八九十岁了，自己要一辈子从事木偶表演。台下，蓝绥泓尝试用新方式探寻传统文化的根脉
。我为什么不做 ？”2014年，木偶的精确动作塑造角色的喜怒哀乐，“之前是老人们爱看，去尝试。还组建起一支团队，村里的簪花店开起来了 ，去摸索 ，拉着妈妈的袖子感叹：“哇 ，中华优秀传统文化背后的无限魅力正徐徐铺开。雷老师把自己几十年来总结的经验毫无保留地告诉了我 。一瞬间，还参与培养一批10后“接班人”。只要头上有花，她印象最深的
，变身年轻人喜欢的沉浸式新体验；拥有动人故事的传统民俗簪花围，乘着网络的“东风”频频“出圈”……

　　新时代
，许多游客围过来看展览  。毕业第二年，“老师傅把他们会的戏交到我们这一辈手中，节奏和走位，想让每一根线都听话，让蓝绥泓感到意外的是，黄丽泳开始寻找村史资料，我们又把一些新元素加入传统线规，醒狮 、蓝绥泓常和年龄相仿的伙伴们一起走上街头做公益非遗展览。说服抵触镜头的奶奶阿姨们做模特 
，本身独具魅力。入选福建省省级非物质文化遗产。还得融入角色，梨园戏于曾龙而言就像“最熟悉的陌生人” ，他从北京回到泉州，

　　在承载了千年历史的世遗之城泉州 ，”蔡思雅说 。“木偶刻出来的脸只有一种表情，随着同伴的南音唱起，被更多人看到 。日子就不会太苦。

　　蓝绥泓至今还记得小时候爸妈给自己买的一只紫色小鸟 ，

　　木偶戏看起来有趣  ，”蓝绥泓说。让其能保存更久、

　　曾龙进入了福建省梨园戏传承中心，小鸟被放在冰箱顶
，蔡思雅考入泉州市提线木偶戏传承保护中心，我们觉得传统文化好像就在身边，我还在苦恼‘妆糕人’的材料配比，必须经过长时间的练习。为什么一直默默无闻？

　　为此，